Art Deco gleznas
Art Deco gleznas ir harmoniska ekspresionisma, modernisma un kubisma kombinācija. Stils, kas savus zelta gadus dzīvoja starp diviem galvenajiem pasaules konfliktiem, bija viens no elegantākajiem un krāšņākajiem modernās mākslas vēsturē. To pieņēma daudzi mākslinieki neatkarīgi no jomas, kurā viņi strādāja: no arhitektūras un interjera dizaina līdz glezniecībai, tēlniecībai, keramikai, modei un rotaslietām.
Starpkaru periodā Art Deco gleznas bija sinonīms modernisma idejām par progresu, optimismu un greznu dzīvesveidu veselai jauniešu paaudzei, kas pēc kara sasniedza pilngadību. Art Deco estētika un mantojums turpina priecēt arī šodien – interjerā, apģērbā, gleznās, mēbelēs. Un nostalģiskas tendences mūsdienu sabiedrībā turpina atdzīvināt dažas šī greznā pagātnes stila iezīmes.
Raksturlielumi
Art Deco radās Francijā 20. gadsimta 20. gados, un starptautiskā mērogā savu popularitātes virsotni sasniedza 30. gadu vidum. Var teikt, ka šis virziens kļuva par pēcteci un sava veida reakciju uz modernitāti.
Liela ietekme uz izcelsmi bija tādām mākslas kustībām kā kubisms, konstruktīvisms un futūrisms, kas radīja sava veida simbiozi ar dažādu eksotisku motīvu savijumu.
Kas attiecas uz glezniecību, mākslas deko gleznās var raksturot ar pamata, bet ļoti svarīgām iezīmēm:
- precīza visu elementu ģeometrija;
- pilnīga vai daļēja bēgšana no realitātes;
- spilgti, dzīvīgi, bagātīgi toņi;
- skaidra nozīme, noslēpuma vai zemteksta trūkums;
- zināma pretenciozitāte un pompība;
- gludi insulti, kontūras;
- pilnīga simetrija;
- etniskie motīvi.
Mākslas darbi ir vienkārši pārpildīti ar greznību un bagātību, kas brīnumaini savijas ar taisnām līnijām un skaidrību.
Idejas
Principi ir balstīti uz jūgendstilu un neoklasicismu:
- Figūru un cilvēku attēli tiek izpildīti stingri.
- Art Deco stilā izmantotā krāsu palete ir raksturīga Parīzes fauves.
- Ēģiptes kultūras ekspozīcija, acteku māksla, senatnes klasika.
- Audekliem nav raksturīga nekāda filozofija, tie ir tīri dekoratīvi.
- Rotājumi, etniskie motīvi, stingri raksti.
Stils veidojās salīdzinoši sarežģītos apstākļos. Nestabilā ekonomika un politiskā situācija – tas atspoguļojās arī Art Deco gleznās. Viņi, kā likums, neliek domāt, iedziļināties detaļās un smalkumos. Tie ir radīti, lai iepriecinātu cilvēkus, uzlabotu viņu garastāvokli un apmierinātu viņu estētisko gaumi. Mākslinieka mērķis ir radīt harmonisku labāko tendenču simbiozi, prezentējot pasaulei ko greznu un iespaidīgu.
Art Deco gleznas interjerā
Ja jūs mēģināt atjaunot šo stilu savās mājās, tad krāsošana palīdzēs jums 100% novietot akcentus un iegremdēties greznības un šika atmosfērā.
Vai meklējat figurālu attēlu? Koncentrējieties galvenokārt uz aktiem vai portretiem. Un, ja jūs īpaši ietekmējuši Tamāras de Lempickas darbi, meklējiet portretus ar uzsvērtiem izliekumiem vai ar "cietības" vai "smaga figurācijas" sajūtu.
Tomēr jūs varat pakārt audeklus jebkurā telpā, kuru nolemjat dekorēt šajā eklektiskajā virzienā.Kopumā Art Deco gleznas ir diezgan iecietīgas un dekadentas gleznas, tāpēc tās labi darbojas telpās, kur jūs patiešām varat parādīt dekoru.
Spilgtākie pārstāvji
Tamāra Lempicka. Poļu un amerikāņu mākslinieks, slavenās gleznas “Skaistā Rafaella” (1927) autore. Viņas stils iemiesoja vēso, tomēr ļoti juteklisko Art Deco pusi.
Ādolfs Žans Marī Mūrons (A. M. Kasandrs) Meistara darbi pilnībā demonstrē eleganci, futūristisku iedvesmu ar savu enerģiju un dinamismu, par ko liecina tādi darbi kā Nord Express. 1925. gadā viņa glezna Au Bûcheron ieguva pirmo vietu Starptautiskajā dekoratīvās mākslas izstādē, kas šim stilam piešķīra nosaukumu. Mūsdienās viņa gleznas kalpo kā iedvesmas avots māksliniekiem un dizaineriem visā pasaulē, un pats Ādolfs tiek uzskatīts par izcilāko Art Deco mākslinieku mākslā.
Žans Dupas. Arī francūzis, kurš līdzīgi savu darbu prezentēja tajā pašā izstādē kā Kasandrs. Uz tā viņš karināja darbu “Les Perruches” (“Papagaili”), kas viņam ne tikai atnesa slavu, bet arī noteica viņa turpmāko karjeru un, iespējams, slavenāko šajā kustībā.
Rafaels Delorme. Viņš atstāja ievērojamas pēdas mākslas vēsturē. Tagad viņš kopā ar Žanu Dupasu un Tamāru de Lempiku atzīts par vienu no nozīmīgākajām Art Deco laikmeta figūrām.
Žans Gabriels Domergs. Franču mākslinieks, kurš specializējās Parīzes sieviešu portretos.
